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哥倫比亞電影製作(亞洲) 好機器國際公司 李安作品 「臥虎藏龍」 周潤發 楊紫瓊 章子怡 張震 音樂 譚盾 馬友友 執行監製 占士史甘密斯(JAMES SCHAMUS) 大偉連迪(DAVID LINDE) 導演 李安 製作資料
國際著名導演李安的最新作品「臥虎藏龍」，正是以此風雲際會的大時代為背景，展現一部縈繞心頭的史詩式浪漫鉅獻。「臥虎藏龍」的故事乃根據二十年代上海小說家王度廬的作品改編，其小說中揉合陰陽之說的武學之道，營造了一種英雄處世的哲學，在當年中國世局動盪不安的時候，讓有識之士借古典武俠小說的超凡意境暫時逃離現實，深受讀者歡迎。 片名「臥虎藏龍」，乃指隱伏的英雄與暗藏的玄機，喻意世事往往非表面所見那麼簡單，如電影中人物：無懼生死的劍客，卻是有愛不敢言；冷靜的女鏢師，其實在壓抑內心的澎湃；官宦之家的千金小姐，竟甘願落草為寇… 一柄絕世寶劍、一本武林秘笈、一把訂情梳子，三者貫串全片，掀引眾人的命運，將他們推上不歸之路… 「臥虎藏龍」是李安繼九四年「飲食男女」後首次再執導華語片，為了使武打場面更精闢，以配合峰迴路轉的劇情，特別邀請了以「廿二世紀殺人網絡」(MATRIX)揚威國際的袁和平擔任動作指導，令全片充滿飛簷走壁、真刀真槍的功夫絕技，令一幕又一幕的動人愛情故事更見多姿多采。 「臥虎藏龍」遠赴中國大陸進行了長達五個月的拍攝工作，足跡遍佈各地，由新彊火焰山到北京製片廠；由詭異的酆都城到山巒起伏的黃山，攀登崇山峻嶺，橫越浩瀚大漠。 此行另一意義是標誌著三位在海外已打出名號的國際影人回歸亞洲之作，周潤發、楊紫瓊，李安聯袂踏足東方土地。周潤發往荷里活之前已經是香港、東南亞，甚至整個亞洲的超級巨星，繼首齣西片「血仍未冷」(THE REPLACEMENT KILLERS)後，發展一帆風順，他最近的作品是與奧斯卡影后茱蒂佛斯特(JODIE FOSTER)擔綱演出的大製作「安娜與國王」(ANNA AND THE KING)。楊紫瓊更是首位華裔邦女郎，主演「鐵金剛之明日帝國」(TOMORROW NEVER DIES)，身手凌厲，鋒芒畢露，令西方觀眾眼前一亮。 導演李安於九二年即憑「喜宴」獲奧斯卡最佳外語片提名，隨後他專注西片製作，以「理智與感情」(SENSE AND SENSIBILITY)、「冰風暴」(THE ICE STORM)贏取多個國際獎項，他的另一部新作「RIDE WITH THE DEVIL」以美國南北戰爭為題材，亦快將在香港上映。 由香港資深電影製作及發行人江志強、好機器(GOOD MACHINE)聯合監製的「臥虎藏龍」，是哥倫比亞電影製作(亞洲)與新力影視娛樂集團的最新出品，該公司較早前出品的兩部華語片：張藝謀執導的「一個都不能少」，在九九年威尼斯影展中奪得最高榮譽的金熊獎；而另一部同樣是張藝謀執導的「我的父親母親」，則於今年柏林影展中獲得評審團銀熊獎。 「臥虎藏龍」由周潤發、楊紫瓊、台灣新生代演員「春光乍洩」的張震、張藝謀親自發掘的新人，「我的父親母親」的章子怡、武俠影后鄭佩佩等主演，劇本是「飲食男女」編劇王蕙玲、占士史甘密斯、蔡國榮，再次與李安迸發火花的作品。監製江志強，李安、徐立功，執行監製占士史甘密斯、大偉連迪，動作指導袁和平，攝影指導鮑德熹(「白髮魔女傳」香港金像獎最佳攝影)，CINE ASIA與本屆奧斯卡最佳視覺效果得主「廿二世紀殺人網絡」的MANEX VISUAL EFFECTS負責特技效果創作，世界馳名音樂家譚盾及馬友友為本片配樂，晉身國際的亞洲音樂天后李玟幕後主唱。 故事大綱
邊關要將之千金玉嬌龍(章子怡)與褓母(鄭佩佩)回京，其家業早已富可敵國，但母親仍未心足，決定將女兒許配給門當戶對的富貴人家，好結姻親關係，玉對此安排當然千百個不情願，身份隱蔽的褓母是玉唯一的傾吐對象。 匯聚靈氣的青霜寶劍被盜，俞展開追查，發現事情竟與玉扯上關係，俞向玉步步走近，卻感到玉對自己闖蕩江湖的自由生活十分羨慕，俞告誡玉，獨來獨往的自由，代價可真不少。 另方面，玉也作了決定，她寧願公開自己的神秘身份──全國通緝的強盜，亦不甘屈服於一段沒有感情的婚姻，此舉揭開她當年不為人知的經歷… 天性不羈的玉在一次大漠旅程中，馬車隊遇上山賊，賊首羅小虎(張震)搶去她最珍愛的梳子，玉不惜一切追蹤羅，反被羅挾持往山寨，其後羅將她釋放，有感身份卑微配不起玉，羅誓言必要創一番事業以迎娶玉為妻。 玉絕不放棄追求自由的夢想，羅的諾言更始終記掛在她心上，於是在自已大婚的當天，在花轎臨門之時，離家出走… 俞查獲褓母的真正身份，原來一直喬裝下人的她，是惡名昭彰的武林敗類─碧眼狐狸；而玉亦非眾人所見的那麼簡單，她武功高強，深得褓母真傳，輕功尤其精湛，與俞的功力不相伯仲。劍客李慕白此時也到了京城，李與俞聯手，要將玉偷盜的寶劍追回。 兩個亦友亦敵的傳奇女子，一個敢於對抗，一個甘於接受，最終誰會闖開自己的路？抑或交托命運安排？ 製作簡介
破天荒第一次導演古裝武俠片的李安透露，少年時最欣賞武俠小說中天馬行空的招式和闖蕩江湖的浪漫，常常令他讀得入神，完全忘記了溫習功課。 他更欣賞香港動作片的節奏與風格，所以處理「臥虎藏龍」的手法也比較接近香港功夫片。不過一向極少演出古裝片的周潤發則認為，「臥虎藏龍」明顯有別於傳統功夫片，導演的處理手法很創新，可說是一次劃出新、舊兩代的突破。 動作片演出經驗相當豐富的楊紫瓊指出，她以往參演的功夫片總是圍繞門派、義氣、忠君愛國之類的大前題，像李安的「臥虎藏龍」那樣，肯用心思和篇幅去描寫戲中人物的內心世界、恐懼、生死等問題，提出一些能讓觀眾用心去感受到人物內在世界的武俠片，真是絕無僅有。 李安嘗試以武俠電影為一種工具，去發掘中國傳統文化的豐富遺產，探索中國武術的至高境界─「道」。道家說：「道可道，非常道。」─意指能夠清楚說明的已不是真正的道；道是追求和諧，但最能表現道之精髓者卻是衝突，這是李安的觀點，也是他執導「臥虎藏龍」的主旨。 為平衡戲劇與動作兩者在片中所佔篇幅的比例，導演李安作了一項創舉，實行在武打招式中表達戲劇性，打鬥不再是一拳一腳那麼簡單，而是抒發情緒、演繹角色的手段，根據劇情發展而設計動作場面，這個重任當然落在動作大師袁和平身上，他亦不負重望，將片中大量動作場面設計得有聲有色，像充滿音樂節奏感的舞蹈。 「臥虎藏龍」另一特色是打破動作片一向以男性為主的慣例，兩個性格對比強烈的傳奇女子，訪尋心中之「道」的歷程，才是全片的中心，而周潤發的劍客則是負起了貫通各個人物脈絡的重要角色。 專訪李安與占士史甘密斯
占士史甘密斯：我們認為它是「理智與感情」的動作版。 李安：我覺得兩部影片的在神髓上十分類似，在影像外觀上卻大相逕庭，它有「感性」，激情、浪漫的潛在力量；一旦超越火線便會帶來毀滅性的後果。另方面，它亦不失「理智」，壓抑、守禮、服從、受制於社會規範。我的電影總會帶出化解上述衝突的訊息。 占士史甘密斯：今次更強調女性角度，更明顯地在女性角色上著墨。 李安：這正是我的電影的共通之處，在武俠世界裡女性和男性的份量相約，她們同樣遵從道家無為思想，她們面對內心交戰，她們勇敢地為自己的命運作決定。 為甚麼會製作一部武俠片？ 李安：武術一向是華人社會的重要娛樂元素，經常出現在通俗小說、電影當中，成為主流。 它伴著我成長，它創造了一個天馬行空的世界，我可以幻想自己成為英雄，武俠世界擁有自己的法則和充滿電影感的影像。在這個天地裡，人們可以飛天遁地，隨時遇見不可思議的事物。有一種感覺常常在我腦海中出現─如果未有製作過一部武俠片，就不算是一個真正的電影人。因為它就是電影的魔法，原汁原味、有型有趣，不就是我們想拍電影的理由嗎。 但它總被人小看為難登大雅之堂的東西，有些人甚至為此感到疑惑，李安好好的為甚麼要降格拍B級製作。其實當我決定要拍一部武俠片時，我已盤算著一些必須的元素，我會加強劇情、加強女性角色、加強美感，當然在任何一方面，感到需要便要提升質素，種種因素加起來，不扣不折就是一部李安電影。 怎麼會選中這一個故事題材？ 李安：電影是改編自王度廬原著一套五集的武俠小說中的第四集，片名亦是取自該集的書名「臥虎藏龍」，原著早在二次世界大戰以前已經問世，我是五年前在台灣首次閱讀這部作品，因為中國大陸的刊物終於解禁，可在台灣出版。 我最欣賞作者的傳統手法，對中國古典社會文化充滿懷舊味道，某程度上，它十分寫實，沒有嘩眾取寵，沒有離經叛道，而且女角的設計尤其突出，還有一個悲劇結局，兩者都是武俠片絕無僅有的。一直以來我都想將它拍成電影，期間我先後完成了三部電影，終於等到「臥虎藏龍」的出現。 如此鮮明的女性角色在同類型電影中是否很普遍？ 李安：不。像我這樣的處理手法事實上與一般的武俠片很不同。讓女角充分發揮、交待真摯的感情，在功夫動作類型中是少見的。 你是否為原著故事加進了很多新元素呢？ 李安：玉嬌龍的角色在原著裡已經相當豐富，俞秀蓮(楊紫瓊飾)則稍為薄弱，而李慕白(周潤發飾)在這一集內的戲份亦比較少，他是第二集的是主線人物。我們借用了其中少量情節，李慕白和俞秀蓮的角色則是重新設計。 請講解一下武俠… 李安：「武俠」是中國古代獨有的特別階層，他們擁有一身上乘武藝、沒有職業、不為朝廷效命、反逆不羈，逍遙自由、行俠仗義。 占士史甘密斯：「武俠小說」就是根據這類英雄人物寫成的故事，述說他們闖蕩江湖的經歷。 李安：「江湖」是在中國文化上甚為人熟悉的地方，它讓人夢想成真，存在著像李慕白的人物─伸張正義，堅守承諾。 武俠小說其實亦有根據的，例如鍛鍊武功的竅門，經過修煉與破解，不斷提升功力層次，一層一層的登峰造極，發揮無限能量，是最為引人入勝的主題。 占士史甘密斯：在某程度上，還有道家的影響… 李安：是內功的修煉，追求虛無境界，啟發個人潛能。因為外在的情感、複雜的外在關係，將你的心緒分散，最終使人崩潰，如果你可以擺脫所有枷鎖，將能量集於一氣，你將產生無窮力量與智慧。 武術有門派之分，道教的「武當」與佛教的「少林」比較，後者較暴烈、著重外家功夫；根據傳統的分野，武當講求內家心法，少林是外功的修為。 中國哲學的精髓是尋覓和諧、化解衝突，放諸武學及其他範疇皆宜。就像每個人心中都有一個佛，有一股無窮力量助你釋放自己。這一點理念與西方戲劇極為對立，像我以往的電影，必定是將衝突激發，不會像中國人的哲學，將問題焦點放鬆。 請講述一下你與動作指導袁和平的合作感受… 李安：袁和平是我心目中的英雄之一，是他執導的「醉拳」令成龍走紅。我認為他是最好的武術設計，成龍當然出色，但他們風格不同，袁和平較重視傳統的武打招式，處處表現傳統硬橋硬馬真功夫的美感。 占士史甘密斯：「臥虎藏龍」不是一齣功夫片，不是一般打來打去的動作電影，它的武術著眼內煉的真氣，所以加進了表現力量提升的輕功，在設計動作場面時，更加有浪漫和舞蹈的美感。 李安：我是想嘗試新風格，我的演員也是，楊紫瓊是舞蹈出身的，周潤發一招半式的劍術也不懂，今番的大突破，充分證明他們是令人敬佩的專業演員。 「臥虎藏龍」動用了很多組吊威也的特技動作，比袁和平過往任何一部動作片都要多，全片最高潮的兩場武打都是圍繞著兩位女主角發生。他擅長真功夫的搏鬥，加上精心調度的鏡頭運作、燈光、美術，畫面所見絕非普通一部動作片。 占士史甘密斯：在這部電影裡，演技、劇力都溶入了武術設計中，它是如此的堂皇壯觀，而當中的動作場面又有如舞蹈與抽象藝術的結合，在動作、剪接、韻律、影像之間表露無遺。 李安：透過武打來表達感情，而並非只是攻擊對方，動作場面有著戲劇意義。 占士史甘密斯：眾角色用這種方式流露心理狀況，曖昧、矛盾、衝突等感受，在片中大部份動作戲裡，他們都未能專心一致地比武，因為他們是情感受創的人，對打只是讓他們思索、感慨和穿插錯綜複雜的關係。 我相信「臥虎藏龍」是你所製作的電影，技術上最困難的一部。 李安：對。它十分耗費時間，而且有一定危險程度，你必須照顧各人的安全，演員願意作任何事為了滿足導演的要求，但他們始終會勞累或分神，尤其是他們要在打鬥時需兼顧演戲。 影片在何處取景？ 占士史甘密斯：這齣電影幾乎跑遍全中國每個角落，包括：戈壁沙漠、塔克拉瑪干高原，在西藏以北，近庫爾德斯坦邊界。我們也曾在烏魯木齊逗留了一段頗長時間，該處的路標都用上中文和阿拉伯文，我們的足跡一直伸展至南面的竹林，北至著名的避暑宮殿所在地承德，該處風景怡人，故此大量外景都在當地拍攝。廠景則在北京進行，電影配樂在上海收錄、後期製作於香港完成，故此本片稱得上集結了中國各式各樣的特色。 你與周潤發這位國際最受歡迎影星，中國的超級巨星合作，有沒有趣事發生？ 占士史甘密斯：他飛抵北京當天，機場海關被迫關閉了四十五分鐘… 李安：因為所有的海關關員要排隊找他簽名。 占士史甘密斯：由此可見他的明星地位。 李安：他在片場是最完美的好好先生，他記得每一位工作人員的名字。 占士史甘密斯：周潤發太太有時會離開現場一會兒，兩分鐘後，周潤發可能被吊到半空，用威也懸吊至離地七十呎，周太太會驚叫："我的丈夫在那裡？噢，我的天！你在上面幹甚麼？" 李安：他正倒吊在半空。 占士史甘密斯：為了拍戲他願意做任何事。 演員們受訓時間有多久？ 李安：周潤發準備了兩個月，楊紫瓊鍛鍊了五個月，但在受訓第一週便弄傷了膝部。 占士史甘密斯：她飛往馬利蘭州巴地摩爾，當時她的未婚夫是美國的心臟病專科醫生，在他的照料下治理膝傷後，她便立即返回北京，只需兩星期她已返回工作崗位，楊紫瓊真是不可思議。 章子怡飾演「玉嬌龍」之前曾是一位舞蹈員… 李安：那時她在念高中，後來考進大學的戲劇學院，拍攝本片時她正就讀大學三年級，我們需要向學校申請，批准她出來拍戲，演「臥虎藏龍」時她才十九歲。 你是否在張藝謀的電影「我的父親母親」中發現章子怡？ 李安：不是，是張藝謀和我通電話，說："你願不願意見這個女演員，她在我們的電影有很好的表現。"數星期後，我替她進行了兩三次試鏡。 她需要訓練嗎？ 李安：相當嚴厲的訓練。不單止武術、還有氣質，古裝扮相的造手台步、書法、禮儀、聲線等等，另外尚有她從未嘗試過的─跳水。 她受訓了多久？ 李安：少於兩個月，不過她還有一邊拍戲一邊學習的在職訓練。 「臥虎藏龍」的配樂十分特別… 占士史甘密斯：它結合中國古樂與西方管弦樂，配搭少數民族音樂又加點流行音樂，集眾家大成，音樂由譚盾創作，他現時是一位音樂總監，最近剛完成了一個音樂劇，他經常要往返中、美兩地工作。今次負責演繹其作品的演奏家是國際知名大提琴手馬友友。 占士，請講述一下創作這劇本的過程… 占士史甘密斯：我們認為最初的劇本頗有趣味，故事性強，情節緊湊，一「戲」呵成令人透不過氣來，但是由英文劇本翻譯成中文後，明顯地失去了原稿大部份只有英語才能表達的味道，原因是我們沒有針對人物和環境關係去揣摩這一齣電影。 於是我將劇本交給台灣著名編劇王蕙玲作大幅改動的重寫，當新劇本再次翻譯成英語時，我吸收到大量細摯詳盡的資料與感覺，是我從未接觸過的。我掌握了這些有用的材料，重新組織劇本的敘事結構，以一個較西方的體裁去表達很東方的感情。這樣來來回回的創作過程，在開鏡前進行了無數次，直至劇本完全成熟。 李安：我是幾位編劇的中間人，恰好站在東、西方兩個世界的中間。 占士史甘密斯：英語只有幾百年歷史，我現正閱讀的英國史詩貝奧伍爾夫(BEOWULF)，約有一千二百年之久，它亦必須譯成現代英語才讓人看得懂。在「臥虎藏龍」裡的對白、文字，都可追溯五千年或更遠古的歷史源流，中文的詞藻，每字都蘊藏一層又一層的文化與含義，是西方人沒法理解的。本片確有一個十分諷刺的事實，就是作為聯合編劇的我，其實並未完全明白這劇本的意思。 片名有甚麼含義？ 李安：玉嬌龍的「龍」、她的情人羅小虎的「虎」，已隱藏在片名中，從中文字義看這一特點比較清晰。「臥虎藏龍」亦解作表面局勢的背後有暗湧流動，正如片中每一個人都是隱伏的猛虎。 李慕白與秀蓮是典型人物，他們的身份與生活方式，驅使二人抑壓慾望，這是他們抱持的人生態度，只有在決鬥交鋒時才可以完全釋放自己。雖然這幾位成熟的人物心中感到遺憾，卻依然堅守原則。 年青的主角則是朝氣蓬勃和熱情的代表，玉嬌龍是典型的行動派，她會不惜一切剷除面前的障礙，某程度上她是一個反派，但也是片中最討好的角色，她忠於自己，隨和但反逆、拒絕盲從附和，寧願玉石俱焚也要抵抗到底。雖然如此，羅小虎也和她一樣，他們同樣感受到所謂「理智」及正義感的強大力量。
出生於台灣，移居美國之前曾入讀藝術學院，其後在美國伊利諾州大學進修戲劇，又到紐約大學鑽研電影製作。 九二年他第一次執導，作品「推手」是一部探討華人父子兩代，面對中西文化沖擊的出色喜劇。九三年他第二次當導演，作品「喜宴」獲得極佳反應，更成為獲提名奧斯卡最佳外語片的第一部台灣電影，他的第三部電影「飲食男女」亦獲得同樣殊榮。 其後李安轉向西片發展，九五年完成他的第一齣英語電影「理智與感情」，由愛瑪湯遜、「鐵達尼號」(TITANIC)琦溫絲莉、「摘星奇緣」(NOTTING HILL)曉格蘭特主演，改編自文學女作家珍奧絲汀(JANE AUSTEN)的同名經典作品。該片推出後，中外影評均一致推崇李安的導演功力，盛讚該片拍得比英國導演更英國化，「理智與感情」獲奧斯卡金像獎七項提名，包括最佳影片，確是實至名歸，李安的成就同時為亞洲電影人增光。 在成功發掘英國文化後，九七年的「冰風暴」是李安探討美國中產家庭問題的電影，由奇雲格連和薛歌妮韋花主演。去年李安剛完成了「RIDE WITH THE DEVIL」，一部以美國南北戰爭為背景的電影，該片快將在香港上映。 「臥虎藏龍」是李安自「飲食男女」後，重回華語片行列的新作。
由「推手」開始即與李安合作無間的占士史甘密斯，兩人無論在創作及製作上都並肩作戰，亦一起分享榮譽，占士史甘密斯監製及聯合編劇的「喜宴」，為他們帶來了九三年柏林影展金熊獎及奧斯卡最佳外語片提名；合編及聯合監製的「飲食男女」獲選為九四年法國康城影展導演雙週項目的開幕首映電影，另外又為他們帶來第二次獲奧斯卡最佳外語片提名的機會。 他參與監製的「理智與感情」更是成績斐然，榮獲九六年柏林影展至高榮譽金熊獎、金球獎最佳影片、奧斯卡金像獎最佳改編劇本等，多項國際殊榮。另一部占士史甘密斯監製的李安作品「冰風暴」，亦獲得九七年康城影展最佳劇本獎。 自九一年創辦好機器製作公司，占士史甘密斯一直是獨立製片的中流砥柱，為推動新進獨立製片力量而設的日舞影展(SUNDANCE FILM FESTIVAL)中，九齣最佳影片的得主，其中四部有他的積極參與。 占士史甘密斯同時是美國哥倫比亞大學電影學系的客席教授，及多個電影團體的骨幹成員，為推動電影發展不遺餘力。
曾與占士史甘密斯合作編寫「飲食男女」的劇本，現居於台灣，是一位十分成功的電視編劇。
台灣著名影評人，當地最權威報章《中國時報》的娛樂版主編，曾撰寫無數電視、電影劇本，及有關之專題書籍，例如：中華電影文化源流、香港及台灣兩地影星分析等題材。
安樂影片有限公司執行董事，該公司是歷史最悠久的香港獨立電影公司之一，由其父親江祖貽於一九五九年成立，從事電影發行及在香港興建戲院，江志強於八十年接任其父親的職務，積極拓展戲院營運、電影發行及電影製作的業務。 現時安樂經營的院線在香港屬數一數二的強大院線，旗下直轄戲院達十間，每年發行四十齣電影，並致力製作本地電影，著名導演：徐克、嚴浩、張之亮及李安亦曾參與安樂影片的製作。
當代台灣電影界最重要的監製之一，目前是縱橫國際影視股份有限公司的總裁。 他曾任台灣電影資料館館長、國民黨文公會總幹事，其後加入中央電影事業股份有限公司出任總經理及製作總監，在位期間積極促成了多部蜚聲國際的台灣傑作，包括李安的三齣作品：「推手」、「喜宴」及「飲食男女」，另外尚有義大利都靈影展最佳影片「青少年哪吒」、威尼斯影展金獅獎及台灣金馬獎最佳電影「愛情萬歲」、亞太影展最佳影片「少女小魚」、柏林影展銀熊獎「河流」，「無言的山谷」、「我的美麗與哀愁」、「飛天」等等。 他於九七年離開中影，創立縱橫國際影視股份有限公司，製作一系列的電視劇及電影，計有：「放浪」、「愛情來了」、「徵婚啟事」等。他本人亦曾為多部電視劇撰寫劇本。
大學畢業即投身派拉蒙電影集團，執掌戲院發行權的商貿業務，八八年轉投霍士/羅柏合伙公司，九零年晉升為副總裁，他負責超過三百部獨立電影、紀錄片及電視製作的買賣事宜。 九一年加盟MIRAMAX電影公司擔任採購部副總裁，他獨具慧眼成功爭取陳凱歌的「霸王別姬」、活地亞倫的「子彈橫飛百老匯」(BULLETS OVER BROADWAY)等精彩作品的發行權。九二年，MIRAMAX拓展為國際企業，大偉連迪身為高級副總裁，統領營業部，該公司發行了賣座名片，如：昆頓塔倫天奴的「危險人物」(PULP FICTION)、羅拔艾曼的「雲裳風暴」(PRET-A-PORTER)、王穎的「生命中不能承受的煙」(SMOKE)、活地亞倫的「無敵愛美神」(MIGHTY APHRODITE)及奧斯卡最佳電影「別問我是誰」(THE ENGLISH PATIENT)。 九七年他成為好機器(GOOD MACHINE)的合伙人，並且成立好機器國際公司(GMI)，由他出任總裁，專門代理USA FILMS及多間製片公司，如：環球電影、NEW LINE CINEMA、史提芬史匹堡的「夢工場」(DREAMWORKS PICTURES)、哥倫比亞電影、SONY PICTURES CLASSICS、MIRAMAX PICTURES及FINE LINE FEATURES等，所投資製作的獨立電影。 短短兩年間，好機器國際公司已在世界各個重要電影市場建立了穩健的發行網，遍及英國、法國、德國、意大利、西班牙、日本、澳洲、北歐、南非、台灣、新加坡、波蘭、匈牙利等地。 大偉連迪亦是李安另一部荷里活新作「RIDE WITH THE DEVIL」的行政監製。
香港電影金像獎舉辦十九屆以來，獲得十四度最佳攝影提名，其中憑九四年「白髮魔女傳」、九二年「霸王卸甲」、九零年「不脫襪的人」三度奪獎。 他的出色作品多不勝數，較近期的有：「半枝煙」、、「安娜瑪德蓮娜」、「夜半歌聲」、「金玉滿堂」、「花旗少林」，及于仁泰執導的荷里活製作「娃鬼新娘」(BRIDE OF CHUCKY)等。他曾經兩次執導─梁家輝、葉蘊儀主演的「霧都情仇」及勵志歌舞片「爵士駕到」。其最新攝影作品是嘉禾電影公司今年暑假推出的「小親親」。
紅褲子出身的袁和平，隨父親已故動作諧星袁小田投身影圈，由最低微的替身、龍虎武師開始，默默耕耘；今日，他已是名揚四海的動作導演。 袁和平憑著「廿二世紀殺人網絡」，打響荷里活知名度，他的精湛動作設計更有起死回生之效，助沉寂一時的「生死時速」奇洛里維斯重上第一線的位置，該片在本屆奧斯卡金像獎勇奪最佳視覺效果，武術指導袁和平功不可沒。 袁和平是家中十二兄弟姊妹的長兄，六十年代他還是一個十餘歲的少年便到片場工作，廿六歲那年獲吳思遠提攜，首次出任武術指導，七八年他第一次當導演，作品「蛇形刁手」，亦是國際巨星成龍踏足影圈的成名作，其後袁和平再次與成龍合作「醉拳」，令他更加大紅大紫。 七、八十年，功夫片是港產片的主流，且大量輸出到世界各地，造就了香港電影一個鼎盛時期，袁和平於七九年成立自己的製作公司，正好成為其中的重要旗手，製作了大量娛樂性豐富的動作喜劇，建立了一個充滿香港特色的電影類型。 近年與袁和平合作比較多的動作明星，是正在荷里活發展的李連杰，作品包括：「黃飛鴻」、「太極張三豐」等。在「臥虎藏龍」之前，楊紫瓊與袁和平亦曾經在「詠春」一片中合作，該片由袁和片執導及其製作公司自資攝製。袁和平的代表作還有洪金寶的「東方禿鷹」、甄子丹主演的「鐵馬騮」等等。
李安前作「冰風暴」、「理智與感情」、「飲食男女」、「喜宴」的剪接師，其他剪接作品還有電影「戀戀夢中情」(LULU ON THE BRIDGE)、廣告片及MTV音樂錄影帶等。
活躍於舞台劇及電影製作的美術指導，八十年代開始為多位著名導演工作，如：吳宇森、王穎、林嶺東、關錦鵬、羅卓瑤等。其代表作包括：「英雄本色」、「龍虎風雲」、「胭脂扣」、「秋月」，且憑「誘僧」勇奪九四年台灣金馬獎最佳美術指導。
從中國京劇投進遼闊的國際音樂領域，北京音樂學院及紐約哥倫比亞大學畢業的譚盾，憑著音樂劇作品「馬可波羅」(MARCO POLO)及特別為香港回歸中國而創作的頌讚樂章「九七交響曲-天地人」，令人對他的才華一再驚嘆。譚盾專誠為「臥虎藏龍」創作電影音樂，並且由大提琴家馬友友親自演奏。在九七年七月一日，冠蓋雲集的香港回歸慶典上，正是這位國際馳名的演奏家即席演奏譚盾的「九七交響曲-天地人」。 譚盾曾應英國廣播公司(BBC)的邀請創作樂曲，在迎接千禧年的直播盛典上，為全球觀眾演出，讓數以億計的人在他創作的悠揚音樂中跨進二千年。 其創作音樂劇「馬可波羅」，九七年秋天在紐約作美國首演以來，在世界各地均享負盛名，譚盾更被德國一份權威音樂刊物選為全年最傑出作曲家，及「紐約時報」最佳音樂人之一，目前他是多個音樂節的藝術總監。
曾經出版接近五十張音樂唱片，獲得十三項格林美音樂大獎，「臥虎藏龍」是大提琴演奏家馬友友與譚盾繼香港回歸慶典作品「九七交響曲-天地人」後再度合作。 由巡迴世界的管弦樂團獨奏、協奏至室樂，馬友友都演出精湛，除了將大部份時間放在表演和灌錄音樂唱片之外，他更抽空為培育年青音樂家服務，替美國多個音樂節籌劃教育項目。 一九五五年出生於巴黎一個華人家庭，馬友友自四歲開始隨父親學習大提琴，曾追隨多位音樂名師增進造詣，六二年這位八歲的小天才成為朱利諾音樂學院教授里安納羅斯(LEONARD ROSE)的門生。 馬友友是哈佛大學畢業生，於九一年他獲母校頒贈名譽博士榮銜。
九四年以前，一句國語也不會講的李玟，在出道短短六年，已確立了她在亞洲國語歌曲樂壇的鞏固地位，她是一個令人欣羨的藝壇奇才！ 「臥虎藏龍」主題曲「A LOVE BEFORE TIME」，由李玟主唱、譚盾作曲、佐治卡連特尼(JORGE CALANDRELLI)和占士史甘密斯作詞、馬友友大提琴伴奏。 海外音樂界對李玟有極佳評價，促使她簽約美國唱片公司，銳意發展國際市場。截止目前為止，她總共出版了十二張個人專輯，是最佳銷量榜的常客。九八年八月，她在台灣開個人演唱會，超過三萬位熱情的歌迷捧場，在同一場地上，入場人數僅次於國際巨星珍納積遜(JANET JACKSON)。 在電影工作方面，她曾與成龍合作為迪士尼動畫「花木蘭」配音，她聲音飾演國語版的女主角花木蘭，並且主唱主題曲。 周潤發─飾演「李慕白」 不經不覺周潤發已經在荷里活拍了三部影片，而且一部比一部觸目，他更應邀成為本屆奧斯卡頒獎禮的特別嘉賓。「臥虎藏龍」讓他再次回到亞洲，再次演出華語電影。 周潤發十八歲投考香港無線電視台(TVB)藝員訓練班，從此加入演藝界，他主演的長篇劇集「狂潮」、「上海灘」均膾炙人口，令他成為家傳戶曉的偶像，紅遍東南亞及中國大陸。 七七年周潤發開始進軍影圈，可惜並不順利，一直努力了五年，至演出許鞍華的「胡越的故事」始在大銀幕上大放光芒，且獲觀眾認同，成功由電視藝員變身為電影演員。 八五年周潤發憑「等待黎明」獲得亞太影展及台灣金馬獎最佳男主角，榮升影帝，翌年他一口氣拍了十二部電影，以個人魅力製造了香港影圈的奇特現象。其中由徐克監製、吳宇森導演的「英雄本色」為周潤發帶來第一枚香港金像獎影帝獎座，並且締造了一個打破全東南亞票房記錄的電影神話，他在戲中的「MARK哥」形象深入民心，曾引起模仿熱潮，成為普羅大眾生活中的一位經典人物，更令周潤發榮膺最受愛戴的超級巨星。他先後三度奪得香港電影金像獎最佳男主角，另兩部得獎影片是「龍虎風雲」及「阿郎的故事」。 「英雄本色」一片亦為周潤發與吳宇森建立了緊密的工作關係，「喋血雙雄」、「縱橫四海」、「辣手神探」兩人均合作無間，直至今日，他們都往荷里活發展，雙方仍努力尋找再次合作的機會。 周潤發主演了六十四部港產片，除了動作片，在文藝片及喜劇方面亦有出色表現，如「秋天的童話」，「我愛扭紋柴」等，「和平飯店」是他往荷里活發展前的最後一部港片。 九十年初，周潤發在國際影圈的聲譽日隆，在紐約、波士頓、倫敦、巴黎等地，都先後舉辦以他為專題的電影活動，九一年「喋血雙雄」於日舞影展放映，吸引了美國製片家對這位充滿魅力的東方演員的注意，力邀他到美國拍戲。 九六年他的第一部荷里活製作「血仍未泠」面世，九九年第二部作品「再戰邊緣」，憑著型格盡顯的槍手姿態與精湛演技，奠定了他在荷里活槍戰動作片的偶像位置。最近他與茱蒂佛斯特主演A級大製作「安娜與國王」，其電影事業又再推向另一高峰。
出生於馬來西亞怡保，並在當地接受中、小學教育，自幼在運動方面表現超卓，是壁球、跳水、游泳多個項目的馬來西亞國家隊代表。她自四歲開始習芭蕾舞，其後考進倫敦皇家芭蕾舞學院，深造至高級程度，可惜其舞蹈事業因腳傷被迫終止，她轉而修讀藝術學系獲學士榮譽。 其母親悄悄為學成歸來的楊紫瓊報名參加選美，結果她艷壓群芳成為八三年的大馬小姐，她高雅的氣質同時吸引了在台下欣賞的德寶電影公司老闆潘迪生和岑建勳，他們旋即安排楊紫瓊到香港與成龍一起演出廣告，並且與她簽約成為公司旗下演員，第一部電影是與洪金寶、許冠文演出的「貓頭鷹與小飛象」。 經過刻意的秘密訓練，楊紫瓊在第二部電影「皇家師姐」中，以脫胎換骨的打女形象出現，成為了亞洲動作女演員的第一人，其後主演「皇家戰士」、「中華戰士」備受力捧，創出其獨一無二的女英雄形象，憑著舞蹈專業與過人膽色，她拒絕用替身，經常親自演出危險動作，專業精神深受圈中推崇。 九二年她與成龍合演「警察故事第三集─超級警察」，該片在香港及亞洲各地均報捷，打破票房紀錄，楊紫瓊的矯健身手更是技驚四座，影片一經推出，她立即躍升為亞洲最受歡迎及最高片酬的女星。兩年內她共演出了八部影片，包括與張曼玉、梅艷芳合演「現代豪俠傳」、與李連杰合演「太極張三豐」等。 九五年，楊紫瓊嘗試新戲路，演出由張婉婷執導的史詩式劇情片「宋家皇朝」，與張曼玉、鄔君梅合演宋家三姊妹，她飾演大家姐宋靄齡，並憑該角色獲香港金像獎最佳女配角提名。另外她又主演了許鞍華導演，講述一個女特技人的故事的「阿金」。 九七年是楊紫瓊的重大轉捩點，她成為第一位華裔邦女郎，主演「鐵金剛之明日帝國」，該片打破了占士邦片有史以來的最高票房紀錄。 最近，楊紫瓊有計劃在影圈大展拳腳，她與香港的寰亞綜藝集團合作，組織自己的製作公司，第一部電影當然是她最擅長的驚險動作片，將於今年內開拍。
一九七九年出生於北京，今年畢業於北京中央戲劇學院表演藝術組的章子怡，在北京一個工人家庭中長大，十一歲時通過嚴格的入學試，考進北京舞蹈學院附屬中學，一直接受表演藝術的精英訓練，就學期間，曾贏得全國年輕舞者競賽獎章，足見其舞藝有一定水準。 在中央戲劇學院畢業前，她已獲張藝謀挑選為最新作品「我的父親母親」的女主角，飾演五十年代中國一位住在遙遠山區的女孩，為了愛情，不惜犧牲一切的故事，該片在今年柏林國際影展中獲得評審團大獎銀熊獎。她個人亦奪得本年度的亞太影業年展最佳新人獎。 於「我的父親母親」嶄露頭角之後，章子怡相繼獲得著名導演的青睞，除了李安的「臥虎藏龍」，還有徐克的「新蜀山劍俠」，都給她展現風采的機會。
一位火速冒升的新晉演員，在王家衛勇奪康城影展最佳導演的作品「春光乍洩」中，他的演出令人刮目相看，也令台灣以外的觀眾認識到這位年青的性格演員，他現正參與王家衛的另一部新作「2046」，與本屆康城影帝梁朝偉及日本人氣偶像木村托哉同台演出。 可能因為他的獨特外形，國際級數的導演，如：李安、王家衛都喜歡選用他，「臥虎藏龍」是他的第三部演出作品，亦是他的首次古裝扮相。 張震早在十四歲開始演藝事業，主演楊德昌導演的「牯嶺街殺人事件」，他在片中的叛逆少年演繹，令觀眾留下深刻印象，九五年參演楊德昌另一部作品「麻將」，九六年他獲邀請擔任著名時裝品牌山本耀司(YOHIJI YAMAMOTO)的專用模特兒，現時他是一位出鏡率極高的廣告明星，包括擔任台灣潔膚美容品「水平衡」的廣告代言人。
六十年代享負盛名的武俠影后，出生於上海，曾受正統國術訓練，早年與名導演胡金銓、功夫高手袁和平等合拍武打片近三十部，因而聲名大噪，最為觀眾津津樂道的作品包括：「情人石」、「龍虎溝」、「金燕子」、「毒龍潭」、「紅辣椒」及「大醉俠」；較近期的電影則有「七小福」、「詠春」等。她近年亦有亮相香港、台灣、美國等電視台，由電視劇至綜合節目主持，演出性質多元化。
李安的三部重要作品：「推手」、「喜宴」、「飲食男女」，可喻為父親心聲三部曲，而郎雄正是此一精彩系列的靈魂人物─他在每一部影片中均飾演父親。 |
